Abenteuer Musik
Die Kinder- und Jugendensembles multiphon, Progress & andere

Ensemble Progress

Das Ensemble Progress wurde im Dezember 2002 von Sylvia Hinz mit Schüler*innen der Studienvorbereitenden Abteilung der Musikschule Friedrichshain-Kreuzberg und Gästen gegründet. Beteiligt sind sowohl Instrumentalist*innen als auch Sänger*innen. Schwerpunkte sind Improvisation, Erarbeitung von Werken in variabler Besetzung und (Ur-) Aufführungen von speziell für das Ensemble Progress komponierten Werken mit Verbindung von Text und Musik, ebenso interdisziplinären Projekte wie z. B. Musik und Malerei.

ensemble multiphon

Das ensemble multiphon ist das Nachwuchsensemble für Neue Musik der Musikschule Friedrichshain-Kreuzberg in bunt gemischter Besetzung unter der Leitung von Sylvia Hinz. Das Programm beinhaltet für das Ensemble komponierte Werke, Improvisationen und Fluxus-Stücke. 2004 gab das Ensemble sein Debüt-Konzert im Rahmen der Klangwerkstatt, seitdem ist es fast in jedem Jahr dabei gewesen, immer wieder auch als „gemischtes Doppel“ mit dem Ensemble Progress. Das Alter der Ensemblemitglieder liegt zwischen 7 und 13 Jahren.

progress – das festivalensemble

2019 mündete dies in die Gründung eines Festivalensembles mit Musikschüler*innen und Profimusiker*innen ein, das sich mit der großen Raumkomposition In a large open space von James Tenney vorstellte. 2020 standen auf dem Programm des progress festivalensemble ein Werk der kanadischen Komponistin und Multimedia-Künstlerin Tina Pearson sowie eine Uraufführung der iranischen Komponistin Golfam Khayam, die dieses als Auftragswerk für das Ensemble schrieb.

Konzeptstücke oder offene Partituren, wie Frederic Rzewskis Stück Thirteen Studies for Instruments ein Beispiel darstellt, sind ein zentrales Merkmal von Sylvia Hinz‘ Programmen. Sie übertragen den Musiker*innen ein hohes Maß an Eigenständigkeit und Selbstbestimmung bei der Interpretation. Zugleich ermöglichen diese Stücke, Spieler*innen auch mit unterschiedlichen instrumentalen Kenntnissen im gemeinsamen Spiel zusammen zu bringen, da virtuose, technische Fähigkeiten häufig nicht im Zentrum stehen.

Und ebenso nimmt Hinz häufig performative Stücke in ihre Programme auf. Sie vereinen musikalische mit theatralen, poetischen, visuellen und anderen künstlerischen Ausdrucksformen und thematisieren – als Kunst der Ideen – Tabu- und Traditionsbruch, Interaktionen zwischen Persönlichkeit und Umfeld, Darsteller*innen und Publikum.

Bei der Klangwerkstatt Berlin 2010 war Sylvia Hinz mit gleich drei Konzerten vertreten: eines, dass das Musikschul-Kinderensemble multiphon mit einer vierten Klasse der Kreuzberger Otto-Wels-Grundschule verband, eines mit dem Musikschul-Jugendensemble Progress und eines mit ihrem Profi-Trio XelmYa. Alle drei Konzerte waren programmatisch eng miteinander verzahnt. In ihrem Zentrum standen konzeptuelle Stücke zweier Komponisten – von Christian Wolff und Mathias Spahlinger.

Die Konzepte erfordern keine besonderen musikspezifischen Kenntnisse und Fähigkeiten. Das Entdecken von Klängen, ihrer Veränderbarkeit und Schönheit steht im Mittelpunkt, genauso wie die eigene Vorstellungskraft, das Hören und die emotionale Verbindung zu den Klängen. So heißt es am Ende von Sticks: „You can also do without sticks but play the sounds and feelings you imagine a performance with sticks would have.“

Die Arbeit an den Stücken der Prose Collection setzt die Bereitschaft voraus, aus relativ offen formulierten Handlungsanweisungen im Miteinander eigenständig Musikstücke zu entwickeln. Der Prozess der Erarbeitung in einer offenen Workshopsituation ist von größerer Bedeutung als der Moment der Aufführung vor Publikum.

ausgang besteht aus einer siebenseitigen Partitur, die sich nicht auf den ersten Blick erschließt. Sie vereint verbale Beschreibungen, Graphiken und Momente einer Musiknotation. Den Ablauf beschreibt Spahlinger folgendermaßen: „ausgang für ensemble beginnt mit einem endlos-kontinuum, einer schleife, die, in zwei phasen, aufwärts und abwärts, stufenlos immer wieder in ihren eigenen beginn mündet, um dann, nach ausführlichen einlassungen auf andere konzepte, einen ausgang zu finden.“ (Werkkommentar, Programmheft der Klangwerkstatt Berlin 2010) Viele Entscheidungen müssen von den Musiker*innen getroffen werden – alleine oder in der Gruppe zusammen. In den Proben werden nach Lösungen für Klänge, Abläufe, Formen gesucht.

„Architektur ist gefrorene Musik“ (Arthur Schopenhauer) – unter diesem Motto ging es in dem Projekt Grund-Riss. metal de/con/struction um die Verbindung von Musik und bildender Kunst. Unter Anleitung der Ensembleleiter*innen bauten die Kinder und Jugendlichen eine Klangskulptur, die gleichzeitig architektonisches Gebilde und Musikinstrument war, und entwickelten mit dieser Skulptur eigene Musikstücke.

Das Projekt begann mit einer Workshopphase, in der die Beteiligten die Klangskulptur bauten und Klänge erprobten. Gemeinsam überlegten sie sich Abläufe und Ereignisse und hielten diese in Notizen und Zeichnungen fest. Die Kinder hatten dabei größtmögliche Freiheit, eigene Ideen mit einzubringen. So wurde auch ein Rap, selbstgetextet von zwei der Schüler*innen, Teil des Stücks.

In ihren mehr als 20 Jahren Klangwerkstatt hat Sylvia Hinz mit ihren verschiedenen Kinder- und Jugendensembles um die 120 Werke zur Aufführungen gebracht, darunter mehr als 40 Uraufführungen – von Matthias Kaul, Helmut Zapf, Aaron Bielish, Golfam Khayam, Bardo M. Henning, Mathias Spahlinger u. v. a. m. Immer wieder regte sie auch ihre Schüler*innen an, selbst komponierend tätig zu werden, als Einzelpersonen, aber auch und vor allem in der Gruppe, im gemeinsamen, eigenverantwortlichen und gleichberechtigten Zusammenspiel.